CaixaForum+ presenta los estrenos en Backstage, Clásica para dummies y el Café del Observatorio Social.
Adela Martín
La plataforma de la Fundación “la Caixa” ofrece diferentes temáticas como música, artes visuales y plásticas, artes escénicas, cine, historia y pensamiento, ciencia, arquitectura y diseño o literatura. Este agosto podremos ver nuevos episodios de la serie de entrevistas Backstage, con Alana S. Portero, Mariana Enríquez, Alberto San Juan, David Carabén, Rafael Rebolo y Radia Perlman, entre otros. También durante agosto se estrena la segunda temporada de Clásica para dummies y cuatro nuevos episodios del Café del Observatorio Social. Además, podremos ver los largometrajes Caras y lugares (Agnès Varda y JR, 2017), Alicia en las ciudades (Wim Wenders, 1974) y Wild Medicine (Heiko de Groot, 2019) que completan la programación. El acceso a CaixaForum+ es gratuito, solo hay que registrarse.
Nuevos episodios de la serie de entrevistas Backstage, en que destacados profesionales de diferentes áreas se dan cita en los centros CaixaForum para hablar de su trayectoria, compartir las experiencias y reflexionar acerca de ámbitos tan dispares como la moda, el cine, la ciencia, el cosmos o el cómic, entre otros.
A los más de treinta episodios de Backstage ya disponibles en la plataforma se sumarán, a lo largo del mes de agosto, varios capítulos protagonizados por figuras destacadas de la literatura, la música, la ciencia y la interpretación:
- ¿Quién eres? Una compleja pregunta en internet.
Radia Perlman es una creadora de software e ingeniera de redes experta, más conocida como «la madre de internet». Nos habla de los problemas de la autentificación, de cómo creó el protocolo STP y de los retos de la computación y los entornos digitales. Estreno el 8 de agosto. - ¿Son las enanas marrones tan abundantes como las estrellas?
Rafael Rebolo es el descubridor de la primera enana marrón conocida. Rebolo nos habla de ellas, de sus características y de su relación con las atmósferas de los exoplanetas. Estreno el 8 de agosto. - El libro del amor.
David Carabén, guitarra, voz y principal compositor de Mishima desde 1999, nos habla de la industria musical y su evolución en los últimos años. Estreno el 15 de agosto. - El laboratorio del pop metafísico.
Ferran Palau es un compositor catalán de música pop. Nos habla de su proceso creativo y de la literatura y el cine que le inspiran. También nos introduce en los conceptos del pop metafísico y la fragilidad como expresión artística. Estreno el 15 de agosto. - En la trastienda del terror.
Mariana Enríquez es escritora, periodista y docente, considerada una de las autoras argentinas contemporáneas más relevantes dentro del género de terror. En este Backstage nos habla de la construcción de una voz literaria y la influencia que ha recibido de la música y el periodismo. Estreno el 22 de agosto. - El derecho a la ficción.
Alana S. Portero es escritora, poeta y dramaturga. Escribe sobre activismo, cultura y feminismo. Nos habla de su evolución como escritora y de la ficción como derecho y refugio desde el que las personas pueden construir una identidad propia. Estreno el 22 de agosto. - Bendita anormalidad.
Guadalupe Nettel, escritora mexicana, ganadora del Premio Herralde de Novela 2014, nos habla en este capítulo de sus referentes y de temas como la fealdad y los monstruos y nos acerca a los personajes de sus obras. Estreno el 22 de agosto. - No somos (solo) lo que hacemos.
Mayte Gómez Molina es una escritora y artista digital centrada en la práctica del 3D y la realidad virtual como vehículo poético. Nos habla de cómo el tiempo es limitado y su relación con el trabajo, los oficios de la escritura y la poesía, la hiperproductividad y las redes sociales. Estreno el 22 de agosto. - Baile de máscaras.
Alberto San Juan, actor, nos habla de la interpretación, la creación de personajes, las características y diferencias entre el cine y el teatro, así como de su proyecto sobre Lorca. Estreno el 29 de agosto.
Desde el 1 de agosto
Cada mes disfrutaremos de dos títulos destacados de la historia del cine. Solo durante este mes de agosto y gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, estarán disponibles en la plataforma las películas Alicia en las ciudades (1974), una de las obras tempranas del cineasta alemán Wim Wenders, y Caras y lugares (2017), documental dirigido por la mítica cineasta belga Agnès Varda y el fotógrafo JR.
En Alicia en las ciudades, el periodista alemán Philip Winter recorre los Estados Unidos disparando polaroids y buscando temas para un libro. Al no lograr la inspiración, su editor cancela el compromiso y Philip decide volver a Alemania. En el aeropuerto conoce a una mujer y, como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece y le deja el encargo de que vuelva con su hija Alice, de nueve años, hasta Ámsterdam, donde ella se reunirá con los dos. Pero la madre no aparece. Philip emprende un viaje con la niña para intentar localizar la casa de su abuela. Durante la búsqueda, su desagrado inicial se transforma gradualmente en cariño.
En Caras y lugares, Agnès Varda, cineasta, y JR, fotógrafo, se unen en un viaje extraordinario y sorprendente por los pueblos de Francia basado en el azar y la creatividad. En una furgoneta mágica que imprime fotografías de gran formato, ambos experimentan el contacto con la gente y forjan una amistad basada en sus diferencias y su sentido del humor. Veteranía y juventud en un recorrido humano e inolvidable.
Segunda temporada.Estreno el 15 de agosto
Nuevos alumnos y alumnas de la Escuela Superior de Música Reina Sofía dan pistas para entender mejor otras seis obras muy conocidas de la música clásica.
- El carnaval de los animales de Saint-Saëns. Alejandro Gómez Pareja
- Obertura de Guillermo Tell de Rossini. Alba García García
- El oboe de Gabriel de La Misión de Morricone. Beatriz Jiménez Mascuñán
- Nocturno para piano op. 9 núm. 2 de Chopin. Mariam Chitanava
- Intermedio de La boda de Luis Alonso, de Giménez. Ana Molina Touza
- Septimino de Beethoven. Pablo Díaz Díaz
Documental.
Estreno el 8 de agosto
El 8 de agosto se estrena en CaixaForum+ el largometraje documental Wild Medicine (2019), dirigido por Heiko De Groot. Los animales son verdaderos superhéroes. Tienen superpoderes con los que los humanos solo podemos soñar. A algunos les vuelven a crecer las extremidades después de haberlas perdido. A otros les crecen huesos enormes en la cabeza a gran velocidad. Y algunos pueden hibernar durante meses sin perder músculo. Sus habilidades podrían ayudar a los humanos contra el Alzheimer, los infartos y la osteoporosis. Pero estas capacidades siguen siendo un misterio. ¿Cómo lo hacen los animales? Los científicos están intentando resolver estos enigmas para salvar vidas humanas.
El cineasta Heiko De Groot ha visitado ocho proyectos de investigación en Europa y América. En su documental, con magníficas fotografías, habla de la apasionante labor detectivesca de los científicos en la búsqueda de remedios para el ser humano. La película muestra cómo los animales pueden ayudarnos a salvar vidas humanas, dando así otro argumento sobre lo importante que es conservar la biodiversidad.
Estreno el 8 de agosto
CaixaForum+ estrena nuevos episodios de El Café del Observatorio Social, un espacio de entrevistas en profundidad con expertos en ciencias sociales cuyo objetivo es generar debate y reflexión en torno a temas de actualidad social.
Las nuevas entrevistas, que se sumarán a las que ya están disponibles en la plataforma, son:
- Salud mental y suicidio en adolescentes. Francisco Villar es coordinador del programa de atención a la conducta suicida del menor en el Hospital de Sant Joan de Déu de Barcelona. Conversamos con él de las causas que pueden llevar a un adolescente a entrar en el camino del suicidio, así como de qué podemos hacer para evitar estas situaciones.
- El valor social de la cultura. ¿Qué es la cultura? ¿Cuál es su utilidad? ¿Es importante para nosotros? Vivimos en un contexto en el que el exceso de información es la norma y en el que a menudo nos falta criterio para poder distinguir lo verdadero de lo falso. Frente a este escenario, la cultura nos ofrece las herramientas necesarias para poder formar nuestro propio juicio sobre el mundo. En este episodio, Antonio Monegal, profesor y escritor, nos invita a plantearnos la cultura no solo como un conjunto de conocimientos que nos une con nuestras raíces y valores, sino, sobre todo, como un motor que impulsa el pensamiento crítico y fomenta la independencia intelectual.
- La longevidad. Investigamos, de la mano de Irene Lebrusán Murillo, doctora en Sociología, los múltiples desafíos del aumento de la esperanza de vida en la sociedad contemporánea.
- El contrato social. El economista Antón Costas reflexiona acerca de la urgencia de renovar los contratos sociales como medio para preservar el estado del bienestar en un contexto de creciente crispación social y polarización ciudadana.
- Estrés y libertad. El escritor, filósofo y profesor Ernesto Castro nos habla de la relación intrínseca entre el estrés que vivimos y la libertad que deseamos.
Además de las nuevas entrevistas, el 8 de agosto también estarán disponibles en la plataforma dos cápsulas audiovisuales que sintetizan el contenido de algunos de los Encuentros de la Escola Europea d’Humanitats. En estos encuentros celebrados en Palau Macaya, coorganizados por el Observatorio Social y La Maleta de Portbou, un conjunto de destacados especialistas procedentes de disciplinas diversas debate sobre una cuestión concreta. Los títulos de las cápsulas son: El agua, entre la naturaleza y la sociedad. ¿Nos quedaremos sin? y La novela histórica.
Estreno el 29 de agosto
El 29 de agosto se estrenan, también, nuevos contenidos en el espacio dedicado al Museo Nacional del Prado en CaixaForum+:
- Reflejos del cosmos en el Museo del Prado. En este viaje a través de los siglos descubrimos cómo el arte y la ciencia se entrelazan para enriquecerse con un intercambio de miradas profundo y maravilloso.
- Otra colección: los marcos del Museo del Prado. Este documental fija la mirada en los diferentes aspectos que hacen de estas obras de arte una colección única. Gemma García, responsable de la colección de marcos del Museo del Prado, conversa con restauradores, doradores, conservadores, historiadores del arte y especialistas en enmarcado para desentrañar su evolución histórica y demostrar cómo han enriquecido la experiencia artística.
- Reflexiones sobre algunos retratos de la escuela española. Conferencia impartida por John Berger en el curso «El retrato en el Museo del Prado».
- Desnudez, culpa, crueldad. Conferencia impartida por Georges Didi-Huberman en el curso «El desnudo en el Museo del Prado» en el año 1998.
- Moviendo la calma. Conferencia que impartió Bill Viola en el marco del curso de la Fundación Amigos del Museo del Prado denominado «El Museo del Prado y el arte contemporáneo. La influencia de los grandes maestros del pasado en el arte de vanguardia».
- La función cívica de los museos. Conferencia impartida por Neil MacGregor en el curso «El pasado desde el futuro. Hacia el nuevo Museo del Prado» en el año 2004.
- El porqué de las pinturas negras. Conferencia impartida por Yves Bonnefoy en el curso «Francisco de Goya. Obras maestras del Museo del Prado» en el año 2001.
- ¿Cosas que se mueven? Conferencia impartida por John Berger en el curso «El bodegón en el Museo del Prado» en el año 2000.
- Las hilanderas o La fábula de Aracne. Conferencia impartida por Svetlana Alpers en el curso «Obras maestras de Velázquez. IV centenario» en el Museo del Prado en el año 1999.
- La venus del espejo. Conferencia impartida por Francis Haskell en el curso «Obras maestras de Velázquez. IV centenario» en el año 1999.
- La importancia del encuadre. Conferencia impartida por Avigdor Arikha en el curso «El Museo del Prado: fragmentos y detalles» en el año 1996.
- Homenaje a Jorge Semprún. El 28 de junio de 2011 tuvo lugar en el auditorio del Museo el homenaje al escritor, pensador y político Jorge Semprún, con el fin de dar testimonio público de las relevantes aportaciones de este polifacético intelectual de talla universal en el campo de la cultura. Semprún tuvo un especial vínculo con el Prado, para quien su pinacoteca fue un nexo, un lugar donde se identifican el arte y la memoria.
